Diseños de tarjetas inteligentes.

Una espalda y la vista frontal de tarjetas personales después de haber sido "abiertas". Te da un buen sentido de la standup de la persona yla data de diseño en la parte de atrás una vez abierta. Emerson Taymor.
Link:http://www.notcot.org

El Levi's Vintage : Jeans de 1.890

Los viejos pantalones vaqueros Levi's son magníficas piezas vintage . Según el Libro Guinness de Récords Mundiales la más valiosa pieza son unos originales jeans de Levi Strauss & Co 501 jeans de más de 115 años que fueron vendidos a un coleccionista en Japón por un valor de u$s 60000 a través de eBay en 2005. Por lo tanto, la gran noticia de que otro par de viejos Levi's estan en eBay. El vendedor informa de que los vaqueros polvorientos se encontraron en una mina en el distrito minero Rand, en el Desierto Mojave,. California. Ellos están cubiertos en cera de las velas que utilizaba el minero en el túneldonde estaba trabajando y se encontraron con una bolsa de papel con el nombre de una tienda mercantil que funcionó entre 1895 y 1898 en la ciudad de Randsburg. Los pantalones tienen una hebilla con sujetar los botones de tela y etiqueta que indica que son de tamaño W34 x L33. La subasta termina el día de hoy y fue más de u$s 11000 última vez que he comprobado.Una verdadera pieza vintage .

Link:http://www.kottke.org/ http://cgi.ebay.com/

Sony Vaio :" Going to work "

Link:http://www.ectomo.com/

Dog Fecal Bag

Estos 16 modelos de bolsas para la materia fecal de perros son los más higiénicos saludable para el medio ambiente . Coloridas y humorística bolsas , utilizable para todos los tamaños popo de chihuahua a gran danés. La idea de llevar la sustancia preciosa cerca a una papelera 100% biodegradable.
Link:http://www.poopoobags.com/
Vía:http://www.notcot.com

Moutain Unicycling :"Nuevo deporte de montaña"

Unicycling o Muni el nuevo deporte de montaña , pedaleando duro, rodar y saltar de roca en rocahacia el sendero , la búsqueda de la "línea", o la ruta ideal hacia abajo de la cuesta. Los corredores a menudo cubren el mismo terreno en varias ocasiones, tratando de perfeccionar sus líneas. Muni es un deporte para minimalistas y solucionadores de problemas , las personas que no les importa trabajar más y más en algo hasta que lo logran.Un sendero que sería más aburrida sobre una bicicleta puede ser totalmente fascinante en un Muni.
Link: http://www.nytimes.com

CAMPAÑA DE COLA LIFE: Coke's cadena de distribución para salvar vidas

En 1988, Simon Berry, Jefe Ejecutivo de ruralnet uk trabajaba como obrero de desarrollo en zonas remotas al noreste de Zambia, consciente de que mientras él podía comprar una botella de Coca Cola en cualquier lugar, 1 de cada 5 niños menores de cinco años mueren en zonas remotas a través de simples causas tales como la deshidratación o diarrea. Veinte años más tarde, a través del poder de la tecnología de los medios de comunicación social, Berry ha puesto en marcha una campaña pidiendo a Coca-Cola de utilizar una pequeña parte de su increíble capacidad de distribución para conseguir medicamentos, tales como sales de rehidratación, En junio de 2008 Annie Lennox también hizo la campaña mortalidad Coca-Cola/child "Podemos distribuir Coca-Cola en todo el mundo pero no podemos obtener medicinas para salvar a un niño de algo tan simple como la diarrea y creo que eso es incorrecto." Desde el lanzamiento de la campaña y debido a la potencia del grupo Facebook, Simon fue invitado por Salvatore Gabola, Coca-Cola del Mundial de Jefe de Relaciones con las partes interesadas, a una reunión para discutir la idea a Coca-Cola en Europa HQ en Bruselas.

La campaña del Facebook grupo ha llegado a más de 3.400 miembros desde su creación el 18 de mayo de 2008. Fue nominado para el NewStatesman's New Media Award en junio y exhibido en Londres 2gether08 del festival, el 3 de julio. Más recientemente, la campaña se presentó en la BBC Radio 4 del programa de lucha integrada contra las plagas en mayo y julio, y en la BBC World Service, el 13 de julio. El apoyo a la idea fundamental es si vamos a convertir esta idea en una realidad y en realidad salvar algunas vidas. "Investigación y desarrollo de la campaña sigue evolucionando . El próximo objetivo es conseguir una organización no gubernamental internacional a comprometerse con la campaña. Mientras tanto la investigación está en curso en África Oriental en Coca-Cola del sistema de distribución y la viabilidad de la idea se está investigando y en el blog de Simon. Para obtener más información y para seguir la historia, visite www.SimonBerry.net. Para apoyar la campaña, por favor únase a la Facebook grupo! Para obtener una mayor participación y debatir las ideas, puede suscribirse a la campaña del grupo de Google "ColaLife".

Link:http://www.inhabitat.com

Richard Avedon: "La imagen del glamour".

Fred Astaire y Judy Garland

"Si pasa un día sin mi hacer algo relacionado con la fotografía, es como si he descuidado algo esencial para mi existencia, como si me había olvidado despertar", dijo en 1970.

Reputado fotógrafo de moda y gran retratista comenzó su carrera profesional en los años cincuenta realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harper's Bazaar, donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras revistas como Vogue, Life y Look. Sin duda alguna, fue el gran fotógrafo de la moda durante los años sesenta y setenta. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos. En los años sesenta Avedon se reveló como un artista comprometido con las inquietudes sociales de su tiempo. Durante el año de 1963 fotografió el Movimiento por los Derechos Civiles en el Sur de los Estados Unidos, colaborando en los siguientes años con James Baldwin en el libro “Nothing Personal”. A finales de los sesenta y principios de los setenta, Avedon realizó reportajes sobre líderes militares y víctimas en la guerra de Vietnam y manifestaciones anti-guerra en los Estados Unidos para el New York Times. En la Navidad de 1989-1990 marchó a Berlín para documentar una ciudad dividida en dos mundos diferentes la noche en que caía el muro.
Sus retratos, aparentemente sencillos pero profundamente psicológicos, de personalidades famosas y desconocidas posando frente a un inmaculado fondo blanco, muestran a un cuidadoso fotógrafo capaz de plasmar en papel fotográfico rasgos inesperados de los rostros de personajes de la envergadura de Truman Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart o Marilyn Monroe, entre muchos otros. Su método era sencillo pero efectivo, la derrota anímica del contrario fotografiado a través de largas y cansadas sesiones de hasta cuatro horas. Así desnudo, el retratado e indefenso era capaz de mostrar su personalidad más sincera.

En el año 1979 comenzó el que habría de convertirse en uno de sus trabajos más importantes. Por encargo del Museo Amon Carter, de Fort Worth (Texas), Avedon dedicó cinco años a recorrer el Oeste de los Estados Unidos para documentar a las personas que nunca escribirían la historia de su país. En esta obra, titulada In the American West, nos presenta a granjeros, mineros, vagabundos, prostitutas, amas de casa, presos, vaqueros de rodeo o empleados de pequeñas oficinas, etc.; en fotografías de gran formato tomadas con luz de día, al aire libre y como siempre, ante un fondo blanco. Nada hay en ellos del sueño americano o de la tierra prometida, pero son retratos de individuos que han sido observados y artísticamente elevados por la cámara de Avedon mediante una composición sobria, logrando así una considerable fuerza expresiva.

Katharine Hepburn y Marlon Brando

Elizabeth Taylor y Catherine Deneuve

Pablo Picasso y Salvador Dalí "Un retrato fotográfico es la imagen de una persona que sabe que es fotografiado. La imagen surge de la reunión de estas emociones "
Richard Avedon

Avedon había recorrido un total de 189 poblaciones en 17 estados; había fotografiado a 752 personas utilizando alrededor de 17,000 placas de película. De ésta colección, escogió 123 retratos que conformarían la serie In The American West 1979 – 1984
Vemos en su arte cómo nos habla directamente del paso del tiempo y su influencia en el ser humano, y, cómo no, del camino hacia la muerte. Son esos retratos descontextualizados que aparecen ante la cámara sin maquillaje, fatigados o tristes, tal y como se encontraban en ese momento, los que claramente denotan esta inquietud. El final de su libro Portraits (1976), por ejemplo, culmina de forma tremenda pero magistralmente tratada con una serie de siete fotografías de su padre envejeciendo gradualmente hasta que parece haberse integrado en la luz que le rodea.
El 25 de septiembre de 2004 Avedon sufrió una hemorragia cerebral en San Antonio Texas, mientras se encontraba en una sesión fotográfica para un proyecto encargado por The New Yorker. Murió en la misma ciudad el 1º de octubre de ese año a consecuencia de las complicaciones médicas.

Beatles

Bjork y Cat Power

Kate Moss y John Galliano

Marilyn Exposición Richard Avedon,hasta 28 septembre, Musée du Jeu de Paume, Paris, Concorde.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Avedon"

" Art Basel Miami Beach "

A principios de los años 80 los diseñadores experimentaban todo y se sentian alentados por la disposición de abolir todo tipo de normas o restricciones en favor de la creatividad. Así nacieron obras verdaderamente originales, no funcionales, y algunos muy cerca de obras de arte, por lo que en los últimos Art Basel Miami Beach fue un espectáculo dedicado a las obras de los años 80.

Una de las piezas es el más representativo interpretación de la famosa Grand Confort Presidente Le Corbusier creado por el diseñador sueco Stefan Zwicky sustituyendo la estructura de plata y cuero negro y almohadones originalales, por una estructura de hierro y hormigón. Otro buen ejemplo es un carro del mercado reciclado y convertido en una silla.Una muestra de la verdadera creatividad que se ve en la Florida .

Link:http://www.artbaselmiamibeach.com

Vía:http://itsgreendesign.blogspot.com/

George Lucas congelado en carbónico.

Este Carbónico congelados de George Lucas es parte de la Celebración de Star Wars en Japón, donde también hay nuevos proyectos de Vader , que es su diseñador favorito .
Link:http://www.nerdcore.de/wp/

Pc vs Mac vs Linux ...

Kid Gaucho : " MADE IN ARGENTINA "

Kid Gaucho es un proyecto que surgió en Buenos Aires en el año 2002. Compuesto por Lucas Lasnier y Andrés Bonavera, ambos diseñadores gráficos e ilustradores.
Tanto Lucas como Andrés son parte de una generación que se alimentó de nuevos parámetros estéticos, más versátiles e inquietos, expresados en hechos culturales como la escena skater, el arribo de MTV a Latinoamérica, o el street art. Una de sus cualidades diferenciales fue haber sabido componer estos nuevos elementos visuales en la comunicación de una idea original y efectiva que resalte el compromiso con el mensaje que se transmite.

Durante sus cinco años de historia, Kid Gaucho ha utilizado diversos soportes (paredes, animación, web, telas) para generar contenidos propios capaces de sobrepasar los lugares comunes que una tendencia o una moda puede imponer. Su propuesta siempre fue acceder al diseño a través de un enfoque integrador y multidisciplinario. En ese sentido, Kid Gaucho suele incluir dentro de sus equipos de trabajo profesionales de otras áreas, como pueden ser ilustradores, animadores, diseñadores industriales y de indumentaria, etc.
La apuesta creativa de este proyecto es condensar en sus ideas diversos lenguajes (ilustración, pintura, animación, caligrafía) y herramientas de trabajo para definir un acercamiento dinámico y versátil que funcione tanto en lo comercial como en lo experimental. Esta modalidad creativa se expresa en cuatro áreas esenciales de trabajo: Dirección de Arte, Imagen de marca, diseño gráfico y animación.

Link:http://www.kidgaucho.com/

JR : " El clandestino arte callejero ".

JR es un artista de 25 años de edad,Frances cuenta con la mayor galería de arte en el mundo. Se exhiben libremente en las calles, atrayendo la atención de las personas que no son visitantes regulares a los museos. Su obra mezcla el arte y la acción, habla de compromiso, libertad, identidad y límite. Las fotos se toman muy cerca de la persona,usa en blanco y negro para crear una diferencia con la agresión del color.JR pasó por Cartagena, España dejando su huella .En ella, la tradición, la antigua ciudad y sus habitantes reúnen la historia con el paso del tiempo mostrando marcas. Se trata de mostar la ciudad con sus personajes como fachada.

"En cada una las arrugas de sus habitantes y en cada grieta de sus edificios, la vida cotidiana ha sido impreso, así como ilusiones y anhelos de la población y la ciudad para construir el futuro ".

Link:http://jr-art.net/
Vía:http://www.woostercollective.com/

La evolución del lego .

Remeras con una cuota de nostalgia al mostrarnos en gráficos como ha sido la evolución de los ladrillitos o lego .Entra y mirá en http://store.glennz.com/evolution.html.
Link:http://superpunch.blogspot.com

Tetris en caja

El diseñador Chrissie Macdonald combina la decoración, arte, diseño, y un montón de papel con el fin de crear para clientes como el New York Times Magazine su obra detallada, rica y de color, Chrissie mezcla composiciones en 3D de objetos con papel , lo que resulta en una mezcla de dimensiones que curiosamente combina la realidad y la hacer creer. Si te gusta el papel de color plegado en formas geométricas, nos deleita con este TETRIS una obra de arte mágico donde la tecnología no funciona de acuerdo con los principios que entendemos.

Link:http://gadgets.boingboing.net/

Alan Aldridge : "El hombre de los ojos caleidoscopio".

Alan Aldridge, el hombre con lo ojos caleidoscopio , creador de algunas de las imágenes más icónicas de la era psicodélica, sus carteles diseños de albumes ayudó a definir el punto de vista visual para bandas como The Beatles, Aldridge denominado a sí mismo un "artista gráfico" merecido título por su enfoque innovador para el diseño, aún hoy activa, Aldridge también ha creado las imágenes para la casa del blues, él diseñó los Beatles "letras libro ilustrado, el cartel de Andy La película de Warhol "Chelsea niñas y sirvió como director de arte en pingüino. Esta exposición es completa Aldridge retrospectiva es la labor en su país natal el Reino Unido. Él apodó a sí mismo un "artista gráfico" que acompaña a un libro "el hombre con los ojos caleidoscopio "de Alan Aldridge será publicado por Thames & Hudson, este mes de octubre. al mismo tiempo, la publicación de templar publicará también 'la mariposa pelota y el saltamontes de la fiesta 'ilustrada por Alan Aldridge con versos de William plomer.Para conocer un poco más entra en ... http://www.alanaldridge.net/

Link:http://www.designboom.com

Aventuras en la luna.

Experiencia en la luna un trabajo fotográfico magnifico de Laurent Laveder. Es una muestra fotográfica para aquellos que tienen la cabeza en la luna .

Link:http://www.pixheaven.net/
Vía:http://www.madeinmundo.com/

El Ford T celebra sus 100 años.

El primer modelo T laminado de Ford su planta se encuentra en Dearborn, Michigan desde su creación casi un siglo atrás. Para celebrar su 100 aniversario, el Modelo T de Ford Club of America prepara una gran celebración del Centenario de 'Modelo T en Richmond, Indiana. Cerca de 1000 autos de este modelo estarán disponible para las festividades. El Modelo T fue además el primer auto accesible de producción masiva con partes intercambiables. Sin embargo, lo que revolucionó la industria del Ford fue la línea de ensamblaje en movimiento, introducido en 1913. El Modelo T fue equipado con una potencia de 20 caballos de fuerza, cuatro cilindros con una velocidad máxima de alrededor de 40-45 millas por hora, pesó 1200 libras, y ha logrado 13 a 21 millas por galón. El icono de automóviles se mantuvo en producción durante 19 años, vendiendo más de 15 millones de unidades. La producción masiva permitió a Ford reducir el 1908 con un precio de $ 825 a $ 260 de 1925. De hecho, de 1921 el Modelo T representó casi el 57% de la producción de automóviles en todo el mundo. En cierto modo, el Modelo T fue el iPod de los principios de siglo 20, no fue el primer automóvil producido comercialmente, pero se convirtió en el jugador dominante en un joven de ritmo para la industria.Para saber más y recordar a este legendario coche entrá a http://www.retrothing.com/

Link:http://www.retrothing.com/

DOC sofá para living compactos.

Diseñadores del Reino Unido han creado el Doc, un sofá cama que pueden convertirse en una cucheta o litera en cuestión de segundos. Doc es un excelente producto y una fantástica solucion para aquellos departamentos reducidos .

Link:http://www.bonbon.co.uk

Vía:http://gadgets.boingboing.net/

Converse Connectivity

En sus 100 años de vida Converse dio un vuelta de pagina al tiempo y lo celebro con una campaña que dio vuelta al mundo idea por la agencia de Anomaly de Nueva York.
La idea principal de la campaña es mostrar como converse se ha mantenido a través de los años juntando figures como Hunter S. Thompson, Sid Vicious y James Dean que ya han fallecido pero que en su momento usaron converse con figuras actuales como Dwyane Wade, MIA , Karen O, Common, Billie Joe, Armstrong y Joan Jett.
La campaña une a todos estos iconos a través del uso de la zapatilla Converse Chuck Taylor. La campaña recorrió el mundo incluyendo iconos de cada región por ejemplo en el caso de Ian Curtis (Reino Unido), Jefferson Hack (Reino Unido), Carlos Díez Díez (España), Jane Birkin (Francia), Nina Hagen (Alemania), Kim, Jung Man (Corea), Cui Jian (China), Darren Cordeux (Australia), Fernando José Emilio (Mexico) y Sandro (Argentina).
Sin dudas una gran campaña para recordar en nuestras retinas.




Link:http://wickedhalo.blogspot.com/

El conflicto con el Campo en tiempo de descuento.

Ante el conflicto del Gobierno vs. Campo... Hay que dejar de tirarse la pelota, ya es hora de que nos hagamos cargo de ser Argentinos!!!
Link:100%argentinos

Anuncio publicitario: Arma pública "Cocaína"

La imágen está basada en la ironía de los que por alguna razón no pueden amar la vida.
I.D.I.O.T. abstenerse.

Link:http://www.worth1000.com/